Escena

Invocation es una investigación performativa cuyo eje de estudio son los cuerpos de la danza posmoderna: Steve Patxon, Yvonne Rainer y Trisha Brown, y toda la constelación histórica que suponen sus figuras. Se trata de bailarinas y creadoras de referencia que desplazaron las fronteras en la danza, transformaron su paradigma, aportando una nueva mirada que abrió las compuertas para la danza del presente y la que está por venir.

A través de ellas, Invocation propone, desde el flamenco, un recorrido basado en una exploración física y mística, a modo de una danza de la invocación, que desemboca en el cuerpo presente intuitivo y espontáneo, en el que las fronteras entre danza posmoderna y flamenco quedan difuminadas. ¿Cuál es el cuerpo del presente? ¿cuáles son sus vínculos con el mundo? ¿puede encontrar una relación con el flamenco?

Un dispositivo escénico a modo de experiencia, en el que a través del espacio sonoro, ofrece un paisaje poético en el que confluye la danza posmoderna y el flamenco, y que abre el misterio de un ritual, con nuevos vínculos y relaciones para una danza del futuro.

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Centro Cívico Barceloneta, Tanzhaus NRW Düsseldorf, Konvent Centro de Artes Contemporáneas

La opinión de Murcia: La invocación de la danza posmoderna, por Tania Herrero (ENLACE)

Reportaje en las noticias de TVE Andalucía (ENLACE)

Entrevista en La hora cultural TVE (ENLACE) Minuto 4:10

Una mujer que invoca los cuerpos de sus referentes pasados hacia su intuición presente. Permitir, trascender los cuerpos, ceder y dejarse poseer por ellos, averiguar lo que está oculto y construirse sobre sus cenizas. Un viaje iniciático desde la lucidez del cuerpo hasta su delirio histérico. Una travesía de cuerpo, palabra, pasado, destino…y lo que se escapa.

Esta obra es un viaje. A través de la investigación de los cuerpos de bailaoras escogidas como referentes, la histérica plantea una travesía escénica para llegar a su propio cuerpo, a su propia intuición. Un recorrido de los cuerpos, una exploración de lo físico y lo místico, a través de las figuras de Fanny Elssler, Carmen Mora, Manuela Vargas y La Chana, que desemboca en la conversión del cuerpo de la histérica en el que las fronteras quedan difuminadas. Una transformación, un juego dramático de su verdad y de su mentira, hacia territorios desconocidos.

Entrevista con Sara Esteller (ENLACE) “Bailes de Histéricas” de Carmen Muñoz es estudio bailado sobre la idea de histeria en la mujer por Luis Alberto Sosa Berlanga (ENLACE).

Esta obra una fantasía, una inventiva, un delirio. Alrededor del personaje de Catalina (en todas sus vertientes y variantes) sucede un viaje en un tiempo real y a su vez imaginario con un único acompañante de camino…

Historia, intrahistoria, imaginación, tradición y contemporaneidad son elementos que juegan y se entremezclan en el viaje como resultado de una investigación en dos vías: una histórica, a través de las diferentes figuras de Catalina y otra física a través del movimiento de los intérpretes.

Esta obra es una pieza corta de Carmen Muñoz. Se trata de una fantasía en torno a la figura del cantaor Manuel Vallejo en la que Carmen convive con su propia visión de la danza.

Una búsqueda de un lenguaje propio en la danza sin pretensión de llegar a ningún fin. Curiosidad, inquietud e investigación son los motores que llevan a ampliar nuevos horizontes sin abandonar la raíz de uno mismo. Partiendo de una formación en danza española, la creadora indaga nuevas posibilidades de pensar y representar la danza. Se estrena en 2015 en el Festival FEEDBACK en Madrid. También ha sido seleccionada para participar en los festivales “My, myself and I” y Festival Transitando España en 2016 en Madrid.

Además, esta obra ha sido el germen para otra de mayor duración: CATALINA MÍA (Primer Premio de Coreografía en el Certamen de Coreografía de danza española y flamenco 2017). Ha sido un instrumento de construcción, sin límites y sin fronteras con la curiosidad de convivir y coexistir en las posibilidades infinitas a las que la danza, la no danza, el teatro, el flamenco, la música y el amor por el arte.