Escena

Juan Carlos Lérida / Carmela Muñoz.

Entendiendo la obra como recipiente de experiencias y prácticas que atraviesan los cuerpos, Carmela Muñoz y Juan Carlos Lérida miran la obra patrimonial a través de la suya propia. Como una distorsión reveladora, como una sensación de tiempo suspendido. Una especie de espejismo que permita que loinevitable se manifieste.

Carmela y Juan Carlos dicen:
Este proyecto nos da la oportunidad de ponernos en relación entre nosotras como hasta ahora no había sucedido. Hasta el momento, nuestra relación estaba sujeta a una idea de transmisión generacional.

Pero es ahora donde aparece la oportunidad de colocar en horizontal nuestra obra, que está compuesta de trayectoria artística, contextos donde se han desarrollado y una práctica sobre la rítmica y la mística.
Todo ello en un baile de ida y vuelta con la obra patrimonial como si fuera un espejismo.

Intuímos que la metodología que hemos propuesto para investigar e investigarnos es una decisión fértil, porque coloca el concepto de obra como una experiencia de vida que atraviesa nuestros cuerpos y que triangulamos en esta ocasión con el patrimonio.

Compartimos orígenes andaluces, también un desarrollo artístico en Barcelona, y hemos sido forjadas en técnicas ortodoxas las cuales nos han invitado a ser irreverentes con ellas como un acto de rebelión y de amor. Y no menos importante esa relación con el flamenco: una tensión del gesto desde la rítmica y la mística que habita en los cuerpos y en los espacios.

Todo es un detonante para vernos en nuestras propias obras. Una manera de torcer el tiempo y asumir lo inevitable. Es ahora.

Invocation es una investigación performativa cuyo eje de estudio son los cuerpos de la danza posmoderna: Steve Patxon, Yvonne Rainer y Trisha Brown, y toda la constelación histórica que suponen sus figuras. Se trata de bailarinas y creadoras de referencia que desplazaron las fronteras en la danza, transformaron su paradigma, aportando una nueva mirada que abrió las compuertas para la danza del presente y la que está por venir.

A través de ellas, Invocation propone, desde el flamenco, un recorrido basado en una exploración física y mística, a modo de una danza de la invocación, que desemboca en el cuerpo presente intuitivo y espontáneo, en el que las fronteras entre danza posmoderna y flamenco quedan difuminadas. ¿Cuál es el cuerpo del presente? ¿cuáles son sus vínculos con el mundo? ¿puede encontrar una relación con el flamenco?

Un dispositivo escénico a modo de experiencia, en el que a través del espacio sonoro, ofrece un paisaje poético en el que confluye la danza posmoderna y el flamenco, y que abre el misterio de un ritual, con nuevos vínculos y relaciones para una danza del futuro.

Generalitat de Catalunya – Departamento de Cultura ICUB – Ayuntamiento de Barcelona Centro Coreográfico Canal Graner Centro de Artes Vivas Festival Escena Patrimonio Flamenco Festival/Ayuntamiento de Torrox

Centro Cívico Barceloneta, Tanzhaus NRW Düsseldorf, Konvent Centro de Artes Contemporáneas

La opinión de Murcia: La invocación de la danza posmoderna, por Tania Herrero (ENLACE)

Reportaje en las noticias de TVE Andalucía (ENLACE)

Entrevista en La hora cultural TVE (ENLACE) Minuto 4:10

Una mujer que invoca los cuerpos de sus referentes pasados hacia su intuición presente. Permitir, trascender los cuerpos, ceder y dejarse poseer por ellos, averiguar lo que está oculto y construirse sobre sus cenizas. Un viaje iniciático desde la lucidez del cuerpo hasta su delirio histérico. Una travesía de cuerpo, palabra, pasado, destino…y lo que se escapa.

Esta obra es un viaje. A través de la investigación de los cuerpos de bailaoras escogidas como referentes, la histérica plantea una travesía escénica para llegar a su propio cuerpo, a su propia intuición. Un recorrido de los cuerpos, una exploración de lo físico y lo místico, a través de las figuras de Fanny Elssler, Carmen Mora, Manuela Vargas y La Chana, que desemboca en la conversión del cuerpo de la histérica en el que las fronteras quedan difuminadas. Una transformación, un juego dramático de su verdad y de su mentira, hacia territorios desconocidos.

Entrevista con Sara Esteller (ENLACE) “Bailes de Histéricas” de Carmen Muñoz es estudio bailado sobre la idea de histeria en la mujer por Luis Alberto Sosa Berlanga (ENLACE).

Esta obra una fantasía, una inventiva, un delirio. Alrededor del personaje de Catalina (en todas sus vertientes y variantes) sucede un viaje en un tiempo real y a su vez imaginario con un único acompañante de camino…

Historia, intrahistoria, imaginación, tradición y contemporaneidad son elementos que juegan y se entremezclan en el viaje como resultado de una investigación en dos vías: una histórica, a través de las diferentes figuras de Catalina y otra física a través del movimiento de los intérpretes.

Esta obra es una pieza corta de Carmen Muñoz. Se trata de una fantasía en torno a la figura del cantaor Manuel Vallejo en la que Carmen convive con su propia visión de la danza.

Una búsqueda de un lenguaje propio en la danza sin pretensión de llegar a ningún fin. Curiosidad, inquietud e investigación son los motores que llevan a ampliar nuevos horizontes sin abandonar la raíz de uno mismo. Partiendo de una formación en danza española, la creadora indaga nuevas posibilidades de pensar y representar la danza. Se estrena en 2015 en el Festival FEEDBACK en Madrid. También ha sido seleccionada para participar en los festivales “My, myself and I” y Festival Transitando España en 2016 en Madrid.

Además, esta obra ha sido el germen para otra de mayor duración: CATALINA MÍA (Primer Premio de Coreografía en el Certamen de Coreografía de danza española y flamenco 2017). Ha sido un instrumento de construcción, sin límites y sin fronteras con la curiosidad de convivir y coexistir en las posibilidades infinitas a las que la danza, la no danza, el teatro, el flamenco, la música y el amor por el arte.